Quando meu canto virou papel
Minha modesta produção poética inicial, escrita na infância e juventude dos primeiros
anos, não surgiu no vazio. Ela nasceu de um ambiente cultural riquíssimo, típico do
interior paulista da época, onde a música e a poesia oral eram parte da vida cotidiana.
Cresci cercado por parentes e compadres que mantinham viva uma tradição artística
profundamente enraizada na vida rural:
– violeiros que tocavam modas, cateretês e cururus;
– sanfoneiros que animavam bailes, quermesses e festas de igreja;
– cantadores de baile que improvisavam letras e melodias sobre amores impossíveis e acontecimentos do
lugar;
– repentistas que duelavam em versos, criando rimas no instante;
– poetas populares que declamavam trovas, quadras e narrativas rimadas;
– participantes das festas do Divino e de Santos Reis;
– contadores de causos que transformavam o cotidiano em história;
– puxadores de rezas e cânticos que davam voz ao sagrado.
Era um mundo onde a palavra cantada, rimada ou rezada, parecia simples, mas carregava uma
profundidade que só quem vive o sertão conhece. A tal “ingenuidade” do sertanejo nunca foi
ingenuidade: era apenas outra forma de sabedoria, mais silenciosa, mais direta, mais ligada à terra e ao
tempo.
Esse ambiente não apenas me influenciou como também moldou minha vontade poética.
1. O ouvido antes da escrita
Já aos 13 anos, eu havia absorvido:
- o ritmo das quadras populares,
- o encadeamento natural das rimas,
- a musicalidade da fala caipira,
- a oralidade narrativa dos contadores de causos,
- o humor espontâneo dos cantadores de baile,
- a dramaticidade dos repentistas.
Por isso, alguns de meus poemas juvenis apresentam:
- métrica intuitiva,
- rimas naturais,
- fluidez oral,
- humor corporal e cotidiano,
- religiosidade cantada,
- linguagem simples e direta,
- marcas fonéticas regionais.
2. A poesia como extensão da música
Nos poemas “Caçada Caipira”, “Festança / Um Sonho” e até “Temporal”, percebe-se claramente que eu
não escrevia como quem imita livros — eu escrevia como quem ouve.
Para mim, a poesia nasce do ouvido, não da leitura, algo típico de quem cresce entre músicos populares,
onde a palavra é ritmo, cadência e canto.
3. A tradição das trovas
É justo reconhecer que poemas como “A Mulher” e outros versos derivam de trovas declamadas por
autores desconhecidos — ou transmitidas oralmente por parentes e amigos.
Meus familiares recitavam trovas em bailes; alguns treinavam tendo meu pai como ouvinte e conselheiro.
Outros cantavam em rodas de viola improvisadas em festas, bares e residências, mantendo viva uma
tradição transmitida de geração em geração.
Desafinado, sem qualquer aptidão musical, frequentador de quermesses mas ausente dos bailes — onde
apenas jovens e adultos participavam — eu ouvia duetos em casa, inclusive de pai e mãe, ambos bons
cantores.
De um primo de meu pai herdei a veia poética, e assim me fiz herdeiro dessa tradição. O homem era um
poeta que fazia de versos rimados de tudo que lhe acontecia, sobretudos versos de amor e decepções.
4. O humor caipira como escola literária
O humor presente em alguns de meus versos, vistos em “Festança”, “Caçada Caipira” e outros, não é
acidental.
Nascem do humor caipira dos bailes, das rodas de viola, das conversas de cozinha, das brincadeiras de
quermesse e dos “casos e causos” ouvidos até em velórios — e muitos morriam na época, para um lugar
pequeno onde fui criado. Também muito me influenciou as conversas ao pé do fogo, quando meus pais
me permitiam presença.
Era o típico humor nascido da convivência com os exageros, as caricaturas, os improvisos, as
observações sociais e as pequenas tragédias transformadas em riso, ou acontecimentos do dia a dia que
poderiam ser trágicos, mas terminavam bem, inspirando a literatura oral caipira e que permanecem vivos
nos meus versos.
5. A religiosidade cantada
Em “Bênçãos” “Temporal” e outros, a influência religiosa é evidente.
Filho de pai católico, congregado mariano, e mãe presbiteriana, cresci ouvindo hinos cristãos, músicas de
igreja e “corinhos” de oração: ladainhas, rezas cantadas, melodias devocionais.
Eu não apenas rezava: tinha vontade de cantar — confesso, uma frustração pessoal — e por isso ouvia
tudo como quem ouve poesia, decorando versos e melodias.
6. Conclusão e autocrítica
O meio em que vivi confirma que minha poesia juvenil é autêntica, nascida de tradição familiar, com
raízes na cultura caipira e na religiosidade mista.
Não é imitação escolar e sim fruto da convivência com tudo o que descrevi. Daí a facilidade precoce para
ritmo, rima e narrativa.
Posso afirmar que não comecei a escrever versos aos 13 anos, e sim muito antes, ouvindo, memorizando
e transcrevendo, às vezes com adaptações.
A escrita então foi apenas o momento em que o canto virou papel, e durou por alguns anos, como
registro de uma infância profundamente musical e poética.
Hoje, ao revisitar esses manuscritos, alguns já com cinquenta anos, frágeis, amarelados, quase se
desfazendo, sinto que meu tempo também se afina.
Por isso os transcrevo: não para provar valor, nem para buscar grandeza, mas para resgatar o que escrevi
quando ainda aprendia a ouvir o mundo.
São versos que guardam minha infância, minha juventude e minha memória, com toda a força que alguns
têm e toda a fragilidade que outros carregam.
É apenas isso: um gesto de preservação antes que o papel e o tempo se percam de vez.
7. Epílogo
—O peso dos versos que choro—
Não tenho o talento dos grandes poetas,
nunca tive e lamento isso,
mas não sou menor que nenhum deles
para chorar os versos que me tocam.